Домра — древнерусский струнный музыкальный инструмент. О происхождении его известно не так много. Сведения о домре в России сохранились только в старинных дворцовых записях ми в лубочных картинках. Люди, игравшие на домре, назывались домрачеями. Некоторые историки полагают, что предок домры — древнейший инструмент танбур. Выглядел он совсем не так, как домра, но имел корпус, гриф и струны. Как и все музыкальные инструменты, тамбур видоизменялся в зависимости от тех стран, куда ему приходилось попадать. Весьма вероятно, что домра появилась в России во время монгольского ига.

Именно с домрой бродили по земле Русской скоморохи 500 лет тому назад. Их репертуар включал в себя шуточные песни, драматические сценки, исполняемые в масках под аккомпанемент домры, волынки и бубна. Однако церковное гонение на скоморохов в XVII веке заставило умолкнуть голос домры более чем на два столетия.

Реконструкция инструмента, осуществленная в конце XIX века выдающимся музыкантом-просветителем Василием Васильевичем Андреевым совместно с мастером-изготовителем струнных инструментов Семеном Ивановичем Налимовым, сразу же ввела домру в сферу академического музыкального искусства. Домровая группа стала не только незаменимой частью русского народного оркестра, но и составила его мелодическую основу, предпосылку для художественно убедительного воспроизведения разнообразной полифонической фактуры, сложной многоэлементной ткани.

1909 годом датируется первое сольное выступление домриста — участника и солиста Андреевского оркестра Петра Петровича Каркина, впервые исполнившего на трехструнной домре в сопровождении фортепиано ряд произведений музыкальной классики. И все же еще более полувека трехструнная домра продолжала оставаться инструментом почти исключительно оркестровым.

И лишь к середине 1940 -х годов в качестве полноценного представителя сольной концертной сцены домру вынесла плеяда талантливых исполнителей, выпускников различных музыкальных техникумов. Среди них в первую очередь следует назвать Анатолия Яковлевича Александрова, Алексея Сергеевича Симоненкова, Виталия Ивановича Мироманова, несколько позднее Владимира Андриановича Яковлева и ряд других.

Поначалу исполнителям-домристам приходилось ограничиваться лишь аранжировками и транскрипциями музыки, предназначающийся другим инструментам, преимущественно скрипке. Появившиеся к этому времени немногочисленные домровые миниатюры типа непритязательных, хотя и броских обработок Владимира Александровича Дителя никак не могли удовлетворить существенно возросшие потребности домристов, соответствовавшие их исполнительскому уровню.

Ситуацию в корне изменило появление в 1945 году сочинения, написанного недавним выпускником Московской государственной консерватории Николаем Павловичем Будашкиным — Концерта для домры с русским народным оркестром g-moll. Этому первому оригинальному произведению крупной формы было суждено стать не только классикой домрового репертуара, но и «краеугольным камнем» профессиональной подготовки домриста. Сегодня нет ни одного музыкального училища или вуза страны, где бы в домровом классе он не звучал.

Новый этап развития оригинального домрового репертуара наступает к началу 1960 -х годов. Теперь домристы выходят на сцену крупных филармонических залов с сольными концертами. Первым среди артистов, начавших планомерную концертную деятельность, стал Рудольф Васильевич Белов. Он, как и лучшие домристы — лауреаты VI Всероссийского фестиваля, а затем и победители последующих всесоюзных и всероссийских конкурсов, сделали солирующую домру полноправным академическим инструментом. Среди таких исполнителей в первую очередь следует назвать Владимира Алексеевича Никулина, Владимира Сергеевича Красноярцева, а несколько позже Тамару Ильиничну Вольскую, Вячеслава Павловича Круглова, Александра Андреевича Цыганкова, равно как и исполнителей из Украины Федора Игнатьевича Коровая, Бориса Александровича Михеева, Валерия Никитовича Ивко и ряд других. Теперь выступления домристов с сольными концертами в одном или двух отделениях становятся явлением закономерным и привычным.

Соответственно активному подъему профессионального домрового искусства, резко возрастает потребность в высоко-содержательном репертуаре, специально созданном для инструмента. Лишь такой репертуар мог в полной мере раскрыть художественные возможности домры и вместе с тем с особой полнотой выявить исполнительское мастерство домристов.

Во второй половине 50 -х годов появляется домровый концерт Юрия Марковича Зарицкого, а в начале 60-х Борис Петрович Кравченко в тесном творческом сотрудничестве с видным ленинградским домристом Михаилом Эммануиловичем Шейкманом создает свой Концерт для домры с русским народным оркестром. Эти произведения явились крупными вехами в становлении репертуара инструмента.

С 60-х годов яркие произведения крупной формы для домры появляются у Юрия Николаевича Шишакова. Это, прежде всего «Русская рапсодия» и Второй концерт. Оба сочинения были написаны в содружестве с талантливыми московскими домристами: первое — с Р.В.Беловым, в второе — с А.А.Цыганковым.

В 70-80 е годы благодаря инициативе одного из ведущих отечественных домристов В. П. Круглова выдающийся композитор XX века Сергей Михайлович Слонимский, создает для домры с фортепиано пьесы «Легенда» и «Веселое рондо». Позднее в сотрудничестве с тем же исполнителем появляется домровый концерт Владимира Анатольевича Пожидаева, впоследствии преобразованный в Концертную симфонию для домры и оркестра русских народных инструментов в трех частях. Произведение становится широко известным среди сочинений, прочно вошедших в «золотой фонд» домрового репертуара.